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丨漆澜梁山山路布面丙烯x80cm-
“德拉克洛瓦讲过一句话：‘绘画是最不饶舌的艺术’。如果把自己推到不想饶舌、不能饶舌，且没理由饶舌的地步，把一件最不饶舌行当，当作自己的事业，真的就不能多讲话了——这其实是很冒险的，需要很大的勇气。现实的一点是，我得尽量忘掉以前的身份，忘掉做过的杂事情，必须这样，然后站在画布面前，如赤子如婴儿，真就是需要这样。‘走过去，忘记绘画’——我真是在画布上逗留而不是简单的去再现，真的是走来走去，在那上面逗留，是一种陶醉，也是一种沉吟，或者一种怀念——那些状态令人着迷。在所有的人里边，有两种人走进风景有这种状态，一种是诗人，一种是画家，而画家拥有更多这样的福利。”
——摘自漆澜年于千高原艺术空间《任性的风景（第二回）》的展览对谈
丨ART上海廿一当代艺术博览会，千高原艺术空间展览现场
漆澜的画作暗藏对传统美学的思辩和对抗性表达，既有对传统经典的解构，又深植于传统语言的逻辑线路之中，温和的背后透出强劲的野性力量和反抗精神。他的绘画规避了完美鲜亮的语言形式，在对物象的反复筛选、分析、拆解、弥合的过程中向大自然刨根问底，同时以肉眼的祼视和手工的灵变挑战机器成像的光滑和均质化。
丨漆澜龙眠遗踪-千年的苔藓布面丙烯xcm
反者道之动
漆澜以中国画出道，按照他的说法，中国画太讲临摹，但他厌倦临摹，一直想画出不能复制和临摹的感觉。图形、手顺、质地都尽量去找变化，打破习常的完整形态，打破传统书写的齐一律，时刻对惯性、连续、封闭、雷同的用笔保持警惕。一块颜色、一根线，哪怕是一个点，他都投入地去体会和想象它的情状和变化，然后再很用心用力地写出来。特别是在“负空间”中，完全打破传统的烘染手法，笔笔中锋又笔笔求变化，认真地去编织出一个实实在在的虚灵的背景。用朴素的、不透明的材质画出水晕墨彰的空气感。“我喜欢反向的修辞。这样高密度的笔触和形色的变化，必须要全神贯注地打持久战，非常考验耐心和定力。”漆澜是一个性子急的人，但他迷恋于这种与自己性子反向的方式：反者道之动。在他看来，自身没有或不具备的东西，往往是最重要、最需要的东西。
丨漆澜东风西风共从容手工皮纸综合材料×cm
丨东风西风共从容（局部）
漆澜的作品在笔触质地上有着鲜明的个人印记，呈现出强烈的粘稠和混杂的特质。他对粘稠情有独钟，在一篇自述中如此写道：“粘稠的事物往往处于欢乐和痛苦的边缘，刺激诱发你盛夏疯长和蒸腾的想象力，热烈而又纠缠不清，一股脑地挤压出半流状的色彩，青黄莫名的带着高于体温的满满的一碗，扑通一声，火飘火辣的在你面前蠕动。”难怪他说，他画面呈现的语感其实是四川味觉向视觉的本能的、先天的投射。毕竟他是地道的四川人。
丨漆澜堆积的青春-致塞尚手工皮纸综合材料×cm
丨堆积的青春-致塞尚（局部）
一些刚开始接触漆澜作品的观者会注意到，他作品的显然自觉的强化了杂沓与粗率。在他关于《十年》的自述里提到：“混乱、杂沓、粗率的笔触和肌理，如草地野人的足迹，泥泞零乱粗野地在草间出没，如时间的偷猎者，卑微潜伏在尘埃中，随时吞下四季轮回的痕迹。……大自然的低成本，先天决定了它高密度的拥挤，云空可望，但遥不可及，两腿是泥。乡土士绅的余温曾经抚慰过我，但，更反衬和放大了水泥丛林的冰冷和无情。”这种反美学、逆向的修辞摒弃了华美和矫情，粗砺荒野的形质与质朴的语感达成了天衣无缝的匹配，一超直入，直抵人心。
一篇朴素的自传
漆澜习惯在画面上反复调整作品细节，他下笔速度很慢，作品看上去充满力量与速度，观者以为他作品上某些细节是很快地一笔刷过，但往往却是他以很慢的速度“放”上去的——只是形成一种迅疾的“迹象”而已，这种似是而非的语法关系隐藏着漆澜对传统笔墨的解构性的个人理解，也隐藏着他对传统笔墨迂腐概念的揶揄和嘲弄。观君子于游戏，而非观君子与礼仪，他不想一本正经的样子，嬉笑怒骂皆成文章，这或许是他最神往的。他的一批布面作品如今仍旧置放在库房，从年至年，他画了二十多件这类作品，至今仍未完成，仍时不时取出来再次审视是否需要补充与叠加。他更时时警惕，作品画到一定程度，马上放起来。漆澜不喜欢及时性、“热炒热卖”的创作方式，他追求作品的“时间感”或时间间隔感，固执的认为，“作品要像老窖一样慢慢酿造出来。”
丨漆澜青春徐渭No.1宣纸综合材料×cm
丨青春徐渭No.1（局部）
漆澜的一张画，从起稿到最后完成，通常短的可能持续一年左右，长的话，有的持续五六年。而时间最长的当是从年持续到今年秋天才收官的《十年》。很多时候，站在画布面前，他感觉那是一个道场，渴望从画布上慢慢呈现出来的那个空间、场景，正是他的道场。他无疑是一个充满理想主义的艺术家，永远保持对陌生领域的好奇。——在画布上面，用一种陌生的语言，每次去面对陌生的形象的时候，都以新手的心态去面对。在艺术里面，他从来都是比较反对那种“老手”的概念。前些年，他一直很
